通常来说，我们把镜头分为7类：大远景（extreme long shot）,远景（long shot）,深焦镜头(deep-focus shot)，全景(full shot),中景(medium shot),特写(close-up),大特写(extreme close-up)。因为中文翻译的缘故，我们容易把镜头混淆为“摄像机与物体之间的距离”，确切地说，镜头应该是景框(frame)能容纳多少素材为基准。

  下面逐个分析这7个镜头：

Extreme long shot

大多数为外景，可以显现出现场场景所在，大远景为下一个场景的空间提供参考，使观众看到下一组镜头的时候，想象镜头所在的大环境。如果人物出现在大远景里面，大多数很小，这样的镜头出现人物的话，会显得天地苍茫，人物渺小但伟大。  

Long shot

远景的定义尚不怎么精确，但大多数人认为远景的距离和观众与正统剧场的距离相当。远景注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，拍摄远景时注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果，使远景不至于单调。

Full shot

全景用于表现人物的全身形象或者场景的全貌。全景能完整地表现人物的动作，有背景的全景人物动作，能使人物和景色融为一体，使环境对人物形成渲染和烘托。拍摄全景时，人物的头部接近frame的顶端，脚则接近于frame的底端。  

Medium shot

 中景囊括人物膝盖或者腰以上的部分，中景是功能性很强的镜头，它了一作说明性镜头、延续运动或对话镜头。中景分很多种类，每个种类要focus的地方也不尽相同，其中two p shot,three p shot 已经够我们玩的了，two p shot除了可以正面去拍，还可以过肩拍over-the-shouder shot，这个在动画片北斗神拳中经常用到，十分具备现场感。但如果到了三人以上的话，那就得变化成全景了，不然就像拍游泳池了。  

 Close-up

 可以展现整个脸，或者整个物体。Close-up经常会和extrem closed-up推拉连用，这样会展现食物的重要性，暗示其有象征意义。我们在小龙哥的《精武门》里面，打道管鬼子的那一场，导演就给了龙哥一个眼睛拉出来的镜头，那眼睛犀利，黑白分明，左右一骨碌电光够杀人的，还有粤语长片里面的奸人坚经常会在手偷偷操斧头、匕首的时候给close-up to extrem close-up，这样会给观众一个提心吊胆，因为只有观众知道，男一号还不知情。

Deep-focus shot

通常与远景连用，展现了相当程度的景深，所以有时候deep-focus shot 又可以叫wide-angle shot,原因拍摄时候需要用到广角镜，deep-focus shot保持了空间的完整性，引导观众的眼光在远近距离中切换。

有了镜头的铺垫，我们就可以来探讨一下拍摄的角度，角度表现的是导演对镜头里面的内容的一种态度。是十分含蓄的镜头情绪渲染，充满了主观主义色彩。Realistics避免采用极端的镜头，他们喜欢用水平的角度，大概在175左右的视角去接近一个人看东西的高度，这样的镜头没有戏剧性，只有一种平静的气氛，侯孝贤就喜欢用这种eye-level shot，例如他的最好的时光中的静谧，正是这么体现的。

   一般来说，电影中的镜头角度分为5种。

A． 鸟瞰角度 bird’s eye view

B．  俯角high angle

C．  水平Eye level

D．仰角 low angle

E．  斜角 oblique angle

这五个角度是大类，根据他们角度的度数不同，效果也大不相同。

Bird’s eye view是从对象的正上方拍下去，这样一个setup让观众看对象的时候觉得自己像一个天神一样，处于高高的位置。十分爽快，自从google出了earth以后，很多导演喜欢用卫星鸟瞰作开场，效果斐然，不过看多我也挺腻。  

High angle

在B.E.V. 的基础上创造一定的角度，我们通常在高处或者大摇臂上拍摄这样的镜头，这样的镜头给观众一个很好的梗概，投射下来后，拍到的背景是大地，如果够高的话，就能凝造一种很好的气势，这种镜头虽然不能表现画面的速度感，但是场面上来书，的确是一流的，刚看完赤壁的宣传片，听说John Woo就花10几万一天租航拍飞机来拍“火烧连环船”，牛了个大逼了。如果不用setup那么高的话，俯角拍下去的效果通常会使人物显得很卑微，让观众会同情这些人物。比如说无助的小姑娘，寒冷夜里蹲在墙脚的人等等。

high angle 与low angle凝造的想过正好相反。Low angle 增加了被摄物的高度，能使矮子变得高大，使卑微变得伟大。拍摄的动作速度徒然增加，适合拍动作性或者暴力的镜头，low angle总是能捕捉让人困惑的镜头，背景变成了天空或天花板以后，空间变得尤其狭窄，具备了恐惧的心里和危险性，拍摄的人物让人敬畏：英雄或者是暴力恐怖人物。一些去风格化导演例如小津安二郎（Yasujiro Ozu）就喜欢用中性的水平镜头，充满了平等的人道化观念。

Oblique angle

这个角度很难用得好，因为看得人怪辛苦的。但年成龙大哥拍醉拳的时候就经常用这个方法来展现喝醉时候的形态，让观众与醉拳同醉。这种镜头通常很不稳定，像是音乐里面的半音一样，让观众可以意识到镜头或者动作即将转换，衔接得漂亮用得好的话，光彩会大大得放！

牛顿: 之所以看得遥远，是因为我站在巨人的肩膀上。（大远景 extrem long shot）